■ 赵明
工业化浪潮正深刻重塑传统手工艺的生存样态。大量散落民间的非物质文化遗产（以下简称“非遗”）虽蕴含独特的文化基因，却普遍面临生产零散、标准缺失、与现代审美脱节等困境。广西拥有壮锦、绣球、天琴等丰厚的非遗资源，其产业化探索为观察非遗在工业化进程中的价值转化机制提供了典型样本。如何借助工业化手段，将非遗文化资源转化为兼具市场竞争力与文化生命力的产品，使其融入现代产业体系和日常生活场景，是当前亟待解决的问题。
标准化生产确保稳定供给。工业化手段介入后，非遗产品可从零散的手工孤品走向标准化、可批量复制的文化商品，这是实现规模化市场供给的基本前提。传统非遗生产高度依赖传承人的个人经验，同一批绣球，大小、配色、针脚都可能参差不齐，难以满足现代商超对交货期和品控的要求。引入工业化方式，并不是淘汰手工技艺，而是将核心工艺提炼成可以精确复制的生产规范。以壮锦为例，老式木织机效率极低，纹样也容易走形，广西部分企业将通经断纬的织造原理与电脑提花技术结合，开发了能识别传统图案的数字化织造流程，生产效率大幅提高，而每米之间的色差和织疵反而降到极低水平。以这一方式产出的壮锦面料，既可供给本地服饰厂，也能以稳定品质批量进入各地家居布艺市场。标准化生产还为包装、品牌、售后等环节提供了保障，消除了下游经销商“开盲盒”的顾虑。当非遗产品从馈赠的礼品变成可追踪退换的商品，才真正打开了规模化流通的渠道。这一逻辑的本质在于，工业化将文化符号转化为可流通的文化商品，为非遗资源的规模化传播奠定了产业基础，其文化价值也得以在流通中向外传播。
工业设计激活审美亲和力。若要激发消费者持续购买非遗产品，仅有标准品还不够，还应借助工业设计对文化符号进行提炼和再创作，使其贴合不同地域的审美偏好，逐步形成消费习惯。铜鼓纹、羽人纹、花山岩画等非遗图案具有厚重的历史感，若直接印于现代T恤或马克杯上，可能显得生硬。工业设计则通过拆解和转译非遗符号，如左江花山岩画上的蛙形人像，设计人员可提取其屈肘蹲踞的动态轮廓，用极简线条重新绘制，并借助热转印技术，将设计图案转印至帆布包、手机保护壳、记事本等常见日用品上。这类产品在文创市集上已经出现，年轻消费者群体未必完全了解图像背后的骆越先民故事，但能感受到古朴、活泼的韵味，并愿意为设计付费。面向不同区域市场做设计，尤其要注意色彩与图形的本地化适配，因此，设计阶段应将不同地区对色彩和图形的偏好差异纳入考量范围。通过这一转化，非遗产品不再以生硬的文化标本呈现，而是借助日常用品逐步渗入各地消费者的生活。好的工业设计不仅能消除跨地域产品带来的陌生感，也能促使购买行为转化为一种审美认同。
数字定制拓展服务贸易空间。数字制造与智能技术将非遗的转化从实体商品推向可定制的体验服务，为文化服务贸易打开了新空间。过去非遗“走出去”主要依靠实物出口，如今柔性产线、3D打印、增强现实等技术使消费者得以参与创作。例如，顾客定制婚礼回礼绣球，可以在电商平台选定颜色、纹样与祝福语，工坊接单后，依托激光裁剪和数码绣花完成制作。按需生产赋予非遗产品轻奢定制的特征，也绕开了批量库存的风险。从更深层次看，受限于特定地域和节庆仪式的非遗项目，如京族哈节、瑶族盘王节，可通过高精度全景拍摄与三维重建转化为沉浸式数字内容。投放到各地文化展厅后，观众借助VR设备便能在异地获得沉浸式的视听体验。体验结束后，展厅连接后台系统供观众定制同款文创产品，由物流配送至消费者所在地，实现体验与消费的无缝衔接。非遗以数字内容触达，以智能生产交付，虚实配合使文化传播突破地理限制，催生了跨省市或跨境服务贸易新形态。广西依托信息基础设施与现代物流网络，正逐步积累非遗资源向可交易文化服务转化的支撑条件。
产学研协同构建创新生态。非遗资源转化路径难以依靠单一主体独立完成。依托产学研深度融合的创新生态，可将文化挖掘、技术研发与市场转化贯通为完整的价值链。调研显示，产业端具备设备基础，却普遍缺乏熟悉地域文化、兼具设计能力的专业人才；高校端积累了一定的研究成果，但大多缺少试产转化的落地渠道，两端存在明显的结构性断裂，亟须构建更为紧密的协同机制。高校在跨地域文化消费研究上积累多年，能够分析不同地区消费者对文化符号的偏好与禁忌，艺术设计专业师生可从事图形转化与概念打样。机械工程与纺织工程团队可针对非遗材料特性，开发小型竹编定型机、天然染料自动配色系统等轻量化设备，助力中小型手工工坊在延续手工质感的基础上，切实提升生产作业效率。企业负责提供市场与产线检验，将原型产品推向展会接受采购商评估。联合设计工坊邀请不同文化背景的人员参与，往往能收获意想不到的效果——其配色方案有时比专业设计师更贴近目标市场。这种合作还会延伸至标准与专利共享：各方共同编制非遗产品工艺规范，以开放授权方式共享部分外观设计，综合效益远胜各自为政的分散模式。一旦打通知识生产与商业转化的通道，非遗便能摆脱仅依赖短期展演的被动局面，逐步发展出自我更新与迭代的内在能力——这正是产学研协同的深层价值所在。
品牌协同输出深化文化认同。拥有产品、设计、数字能力和创新网络后，更高层面的价值实现方式在于区域产业协同与品牌共享，让非遗品牌沉淀为具有广泛认可度的公共文化资产，深化文化传播与价值认同。当前，部分非遗产品虽已走向市场，但大多数仍以代工或白牌形式出现，利润大多留在贸易链条末端。若能与国内其他地区的优势产业集群联手，如将壮锦纹样与棉麻纺织、陶瓷、漆器等成熟工艺相结合，共同开发联合品牌，推出面向广阔市场的家居与服饰系列，受益的就不只是单个企业。在这一过程中，非遗品牌逐渐脱离原产地的单一标签，成为跨省市或跨境合作的文化载体。当不同城市的家庭选购带有壮锦元素的日用纺织品，或各地的文化空间使用融合了非遗元素的器具时，这些文化符号便以日常用品的形态融入大众生活，而非以“宣讲”的方式出现。产业协同不仅降低了各方独立开拓市场的成本，而且加深了区域产业链的联系。从文化传播的角度看，有效的文化认同往往蕴于可感知的商品和可参与的经济活动。非遗工业转化最终追求的，是让文化以润物无声的方式融入日常消费，使一次购买行为同时承载经济互利与文化认同的双重功能。
从整体上看，标准化生产、工业设计、数字定制、产学研协同与区域品牌共建五个环节环环相扣，呈现出由产业基础向文化品牌逐层递进的逻辑序列。对广西而言，宜将非遗工业转化纳入地方轻工消费品发展规划，推动设立跨学科的非遗转化实验室与共享打样车间，降低高校、设计机构与制造企业协同测试的成本门槛，同时有计划地培养既掌握非遗技艺、熟悉工业流程，又了解不同区域消费偏好的复合型人才。非遗需要走出博物馆与传承人工作室的静态保护模式，进入柔性生产线，参与联合设计，最终以日用品形态进入广大家庭与零售终端。由此，中华非遗文化资源有望在工业文明与人文精神的交汇地带，找到一种具有韧性的生存与生长方式。文化的传播并非必然依托宏大的仪式与舞台——一块布、一枚绣球、一套餐具，在其跨越地域的日常流转中，同样能够承载并完成深层的文化交流与交往。
（作者单位：南宁师范大学国际教育学院）
【课题名称】本文系2025年度国家民委民族研究项目公开招标课题“中华民族共同体视阈下‘中国’‘中华’‘中原’在新时代辞书中的释义研究”（编号：2025-GMD-008）。