科技创新驱动文化产业
高质量发展

　　■  胡文涛  周伟

　　技术创新在推动文化产业高质量发展方面发挥着重要作用。其促进了传统文化领域的数字化转型，为文化内容的创作、传播提供了新的途径。人工智能、虚拟现实、大数据分析等前沿技术的融合，增强了创造力，提高了生产效率，扩大了文化产品的覆盖面。技术进步还能以创新方式保护文化遗产，使其更容易为受众所接受。通过营造技术与文化协同发展的环境，文化产业可以顺应时代潮流，满足受众的需求，并为社会发展作出贡献。

　　推动数字化转型。在技术时代，文化产业的数字化转型有助于实现高质量增长。为此，我国需要建立强大的数字基础设施。例如，建设高速互联网网络、云计算平台和数据存储设施。这些基础设施使文化组织能够将其资产数字化，从传统艺术品到表演档案，让更多的观众能够接触到。数字设备有助于无缝整合各种形式的文化内容，例如，多媒体、互动体验，以此鼓励内容创作创新。文化创作者可以尝试新的技术形式，如增强现实（AR）和虚拟现实（VR），从而提高用户的参与度。数字技术还有助于决策，使文化产业能够了解观众的喜好，优化营销策略，改善服务质量。通过重点发展基础设施，文化产业不仅可以保护传承其遗产，还能确保其在数字时代蓬勃发展。同时，文化机构也可以加强与技术公司之间的合作，以推动创新和提高数字能力。这些合作可以开发出适合文化部门需求的先进应用程序。例如，文化机构可以将人工智能（AI）融入策展流程，也可以利用机器学习，向用户推荐个性化内容，这些都能显著改善文化产品的创作质量和水平。科技公司还可以协助文化机构创作，探索采用区块链技术进行安全的数字交易，确保数字文化产品销售的透明度。此外，合作伙伴关系还能加强融资机会，使规模较小的文化企业能够获得他们负担不起的尖端技术，这种合作创造了一个充满活力的生态系统，确保技术与文化不仅共存，而且积极地相互推动，确保文化产业能够适应新兴的数字趋势，并不断为受众提供高质量的体验。

　　建设文化创意平台。打造文化创意平台有助于促进文化产业的创新合作。文化产业可以建立能够连接创作者、消费者和行业专业人士的一体化平台，这些平台可以为内容创作提供多样化的数字工具，从设计软件到人工智能辅助创作工具，使文化创作者有能力探索新的表达形式。此外，文化创意平台还应包括协作空间，让来自不同领域的个人能够聚集在一起，集思广益，开发和完善创意，这种协作环境鼓励跨学科创新，为文化产业提供了尝试虚拟现实（VR）、游戏化等新技术的机会。文化创意平台还可以举办在线展览、虚拟艺术画廊和直播表演等活动，打破地域壁垒，扩大文化产品的影响力。通过构建交流空间，文化产业可以吸引人才，鼓励人才创业，并创造新的收入来源。文化产业还可以建立伙伴关系，以此为文化创意项目提供资金支持。这些伙伴关系可以为创意企业家提供必要的资金支持、指导。政府可以为数字创新文化企业提供补贴，而公司则可以提供技术专长。一个强大的平台还应为新兴创意企业提供孵化服务，通过将它们与文化和科技行业的从业者联系起来，帮助其扩大规模。在文化创意平台上，文化产业可以加强知识产权（IP）保护，以此保护创作者的作品。文化创意平台不仅能支持创意经济，还能确保创作者从其创造的价值中获益。通过将资金支持与技术指导相结合，文化创意平台可以成为创新中心，促进文化产业的可持续发展。

　　拓展线上文化产品。拓展线上文化产品可以满足精通技术的观众的需求。观众可以开发数字体验，如虚拟博物馆、在线音乐会。通过利用增强现实（AR）和虚拟现实（VR）等技术，提供超越传统形式的互动体验。例如，VR 可以将用户带入历史遗迹，让用户以超越物理空间的方式接触艺术作品，这不仅能保护文化遗产，还能让受众都能接触到，打破地理和物理限制。通过提供这样的虚拟体验，文化产业可以迎合受众的需求，加强文化交流，提供互动教育机会，让用户在家中就能接触艺术。这些产品可以根据不同的学习偏好进行定制，为用户创造更加个性化的体验。文化企业也可以优化文化产品的传播模式，例如加强数字平台建设，让用户可以方便地访问文化内容。通过流媒体服务、数字市场和电子商务平台，文化企业应能提供多元化的文化产品，并根据用户的偏好提供精心策划的推荐。文化企业还应注重创建多样化的订阅模式，提供分级访问优质内容。这些模式可以产生持续的收入流，同时培养忠实的客户群。文化企业可以与社交媒体渠道、内容共享网站等平台建立合作关系，进一步扩大文化产品的影响力。通过在多个数字渠道对网络文化产品进行战略定位推广，文化产业可以提高知名度，吸引不同的受众，并确保其在竞争激烈的数字市场中实现可持续增长。

　　促进跨界融合创新。为了促进跨界创新与融合，文化产业可以加强文化企业与娱乐、设计行业的合作。例如，通过与游戏产业合作，文化企业可以创造互动式文化体验，将传统故事转化为身临其境的视频游戏。同样，文化企业也可以与科技公司合作开发基于人工智能的工具，以此帮助内容创作、策划，如个性化推荐音乐。通过加强不同部门之间的合作，文化企业可以获得新的资源，扩大其技术能力，并增强其产品竞争力。这些合作关系还鼓励知识共享，文化创作者可以向科技和商业专业人士学习，而科技公司则可以深入了解文化创作者丰富的叙事技巧，其结果是产生了融合各部门优势的新产品，为受众提供了参与文化的创新方式。文化企业也可以创建孵化器，以此汇聚来自不同行业的专业人士，探索文化、技术和其他创意领域的交叉点。孵化器可以为初创企业和大型企业提供合作环境，让他们可以尝试新的想法。例如，一个以文化创新为重点的中心可以包括虚拟现实、人工智能、设计和电影制作等领域的专家，大家共同合作，创造新形式的数字艺术。孵化器还可以为那些突破传统文化界限的新项目提供指导。文化企业还可以举办研讨会，鼓励跨领域合作，让创意者探索新技术。通过培育这些创新生态系统，开发出新的内容创作方式，确保文化产品保持新鲜度，并与新兴趋势保持一致。加强跨部门合作还有助于降低与创新相关的风险，因为各方都会贡献自己的专业知识，并共同承担对创新成果的责任。

　　完善知识产权保护。加强知识产权保护有助于确保文化产业的可持续发展。在数字时代，盗版和侵权的现象屡禁不止。在各种形式的文化内容中，文化企业可以使用数字版权管理系统，通过加密技术来防止未经授权的共享，从而保护音乐、电影、艺术品等数字资产的所有权。数字版权管理系统还能让创作者和发行者跟踪其内容的使用情况，确保艺术家在发行其作品时得到公平补偿。文化企业也可以使用区块链技术，以此追踪数字文化产品的所有权。区块链可以安全地记录知识产权，并确保内容的任何交换都是可验证的。通过采用这些数字工具，文化产业可以更好地保护其创作免遭盗版，同时还能实现数字内容的透明。文化产业也可以改进法律框架，加强知识产权保护，例如，更新版权法律法规，以应对文化数字化转型带来的新挑战。政府应加强国际合作，统一跨国知识产权保护标准，确保创作者的权利得到有效保护。政府也需要完善执法机制，提高执法机构打击网络盗版的能力。政府可以加强对文化创作者的知识产权教育，以确保他们了解如何保护自己的作品，例如为创作者提供讲习班，提供必要的学习材料。通过完善知识产权的法律框架，更好地保护创意资产，并激励其进一步创新，这不仅能保护创作者的权利，还能营造信任的环境，确保文化产业的长期健康发展。

　　总之，科技创新在推动文化产业高质量发展方面发挥着重要的作用。通过加快数字化转型、加强跨部门合作、拓展网络文化产品、加强知识产权保护，文化产业可以实现可持续增长。在日益数字化的世界中，这些措施可确保文化产品始终具有时代意义，最终发挥加强文化交流，提升经济活力的作用。

　　（作者单位：湖北文理学院理工学院）

　　【基金项目】2022年湖北省教育厅科学研究计划指导性项目“基于数字融合的鄂西传统文化科技赋能路径研究”（编号：B2022505）